Как да създадете корица на зинг, която наистина да бъде взета: Идеи за корици на зинг, планиране и графичен дизайн

Прекарал съм повече време, отколкото бих искал да призная, застанал зад масата на зинови фестивали, гледайки как хората минават покрай работата ми. На LA Zine Fest преди няколко години - този, който се проведе в The Broad, където над сто търговци бяха разположени на площада - забелязах нещо, което изцяло промени начина ми на мислене за кориците на зинговете. Масите, на които хората спираха, не бяха непременно тези с най-доброто съдържание вътре. Те бяха онези, при които нещо от корицата привлече окото от шест фута разстояние.

Това преживяване ме изпрати в заешка дупка да изучавам какво кара кориците на зинговете да работят. Започнах да купувам зингове специално заради кориците им, отделях това, което ги правеше ефективни, и експериментирах със собствените си. Това ръководство е всичко, което научих - от етапа на планиране чрез конкретни идеи за корици на журнали, които можете да опитате точно сега.

Справедливо предупреждение: някои от тези съвети са мнителни. Ще се обадя, когато споделям лично предпочитание срещу универсален принцип.

Защо вашата корица на Zine е по-важна, отколкото си мислите?

Ето неудобната истина за продажбата на зингове: хората вземат решения за покупка за секунди. На зинг фестивал като Chicago Zine Fest -, който се провежда повече от десетилетие и редовно е домакин на 70+ доставчици -, присъстващите се движат между десетки маси в рамките на един следобед. Прикритието ви продава, преди да имате възможност да отворите устата си.

Онлайн е още по-сурово. Когато някой превърти покрай вашия журнал в Etsy или Instagram, корицата е миниатюра, която се конкурира с безкраен канал. Ако не предизвиква любопитство при ширина от 300 пиксела, никой няма да кликне, за да прочете описанието ви.

Така че да, корицата не е просто декорация. Това е най-важният маркетингов инструмент, с който разполага вашият журнал.

Част 1: Планиране на списания - Нещата, които никой не иска да прави (но трябва)

Повечето невпечатляващи корици на зинг споделят една и съща първопричина: създателят е скочил в Canva или InDesign, без да се замисли какво всъщност трябва да постигне корицата. Правил съм това сам - повече от веднъж - и резултатът винаги е корица, която изглежда „добре“, но не спира никого.

Доброто планиране на журнал не започва със софтуер, а с три въпроса. Запишете отговорите. сериозно.

За какво е този журнал, в едно изречение?

Нито параграф. Ако не можете да го кажете накратко, корицата ще се затрудни да го каже визуално. Когато работех върху фотографски журнал за-нощните магазини в Токио, изречението беше „флуоресцентната самота на 3 сутринта“. Тази фраза ръководеше всяко визуално решение.

Къде хората първо ще видят тази корица?

Маса на SF Zine Fest? Малка миниатюра на вашия онлайн магазин? Връзка в нечия история в Instagram? Контекстът променя всичко. Удебелен, прост графичен дизайн на зина се чете добре във всеки размер. Фините текстури и фините детайли блестят само когато някой държи физическия обект.

Какво усещане трябва да изпита зрителят, преди да го отвори?

Не това, което трябва да знаят - това, което трябва да чувстват. Любопитство? Носталгия? Безпокойство? енергия? Бих казал, че чувството е по-важно от описанието на съдържанието. Журнал за нощния живот в Токио не се нуждае от неонов надпис на корицата. Трябва да се чувства електрически.

Скица преди да проектирате

Това е съвет, на който се съпротивлявах дълго време, защото не съм добър чекмедже. Но скицирането не означава създаване на изкуство -, а картографиране на пространствени отношения върху хартия. Къде се намира заглавието? Каква част от корицата е изображение спрямо негативно пространство? Има ли една фокусна точка?

Вземете всяка скрап хартия и химикал. Прекарайте десет минути. Грозните малки миниатюри, които създавате, ще ви спестят часове безцелно бъркане в софтуера по-късно. Веднъж показах скица с молив на приятел, който нямаше контекст за моя проект, и тя веднага каза „о, това е за водата“. Концепцията беше достатъчно силна, за да оцелее след ужасна рисунка. Така разбираш, че си на път за нещо.

Част 2: Трите основни елемента на дизайна на корицата на Zine

Независимо дали е пънк{0}}и-колаж, или чист, минималистичен фотожурнал, всяка корица е изградена от три елемента: изображение, цвят и текст. Разбирането как те взаимодействат е в основата на всяка работа по графичен дизайн на журнал.

Изображение: Ръкостискане на корицата ви

Изображението (или умишлената липса на такова) е това, което мозъкът обработва първо. Ето подходи, които видях да работят добре, грубо подредени от безопасно към получер:

Пълна{0}}фотография.

Снимката запълва всеки ръб на корицата - без бяла рамка, без поле. Ризографските-отпечатани зинове Spring Wild и A Measure of Space на Kristyna Baczynski правят това прекрасно, с живи изображения на кориците, които ви привличат, преди дори да сте регистрирали заглавието. Този подход е подходящ за фотографски журнали, туристически журнали и всичко, което се възползва от усещането за потапяне. Едно, което не-подлежи на договаряне: изображението ви трябва да е с размер на печат най-малко 300 DPI. Всичко по-малко изглежда меко, щом е на хартия, и тази мекота се чете като „аматьорска“, независимо дали ви харесва или не.

Агресивната култура.

Вместо да показвате цяла сцена, намалете я. Покажете само очите и носа. Само чифт ръце. Само един ъгъл на сграда. Мозъкът на зрителя автоматично иска да завърши картината, което означава, че той е ангажиран, преди съзнателно да е решил да погледне. Точно това препоръчва фотографът Юсуке Нагата от Far East Darkroom за портретни-фокусирани журнали - интимността на близък-план създава връзка, каквато-снимка на цяло тяло рядко постига.

Изрязаната тема-.

Премахнете фона от основното си изображение, така че обектът да плава върху корицата. Освободеното-пространство около него може да се запълни с цвят, шаблон или да се остави празно за контраст. Тази техника прави оформлението да се чувства по-леко и динамично - мислете за енергията на списанието без бюджета на списанието.

Изобщо няма изображение.

Знам, звучи контраинтуитивно за визуална среда. Но корица само с типография, цвят или абстрактен модел създава истинска мистерия. Журналът ICEBERG на Хейли Уелс използва само илюстрации в стил-колаж и текст с гумен печат върху монохромна корица - той се откроява именно защото не изглежда като типичен фотожурнал. Ако се притеснявате, че вашата интериорна работа не отговаря на обещанието, което би поставила силна снимка на корицата, пълното пропускане на снимката всъщност може да работи във ваша полза. Намалете очакванията, а след това изненадайте хората.

Цвят: Емоционална стенография

Цветът не е нещо, което добавяте накрая. Това е емоционалната честота на цялата ви корица.

Монохромни фонове.

Изберете един смел цвят и го оставете да залее цялата корица, след което наслоете вашето изображение и текст отгоре. Дълбокият флот се чувства авторитетен. Топлият корал се чувства достъпен. Плоското черно се усеща под земята. Общността на ризографите разбира това инстинктивно - ризо-зините често използват един цвят на флуоресцентно мастило като фон и резултатите винаги са поразителни. Ако проявявате интерес да проучите това, студиа като Lucky Risograph, Secret Riso Club и Tiny Splendor предлагат печатни услуги и могат да ви дадат съвет относно избора на цвят.

Двойки с висок контраст.

Вашите фонови и предни елементи се нуждаят от напрежение. Без контраст между топлината и прохладата, покритието изглежда безжизнено. Без светло срещу тъмно, усеща се плоско. Нямате нужда от дванадесет цвята - два, които се борят помежду си по правилния начин, ще надминат дузина, които съжителстват учтиво.

Ето нещо, което забелязах, че не виждам да се обсъжда много: много-създатели на часовници по подразбиране използват бял или почти бял фон, защото се чувстват „безопасни“. Но на маса, пълна със зинове, белите корици се размазват. Цветен фон, дори фин, веднага създава разделение.

Ограничението на черното и бялото. Някои от най-впечатляващите корици на журнали, които притежавам, не използват цвят. Премахването на цвета принуждава всичко останало - композиция, типография, текстура, контраст - да работи по-усилено. Фотокопираната пънк естетика работи поради това ограничение, а не въпреки него. Ако съдържанието ви е силно и оформлението ви е уверено, нямате нужда от цвят, за да спрете някого на пътя му.

Текст: Вероятно по-малко, отколкото използвате

Тук ще вляза малко в спор: може изобщо да не се нуждаете от заглавие на корицата си.

Зиновете не са книги. Те не стоят на библиотечни рафтове, нуждаещи се от етикети на гърба за каталогизиране. Юсуке Нагата го представя добре - той използва това, което бих нарекъл „стенен тест“. Представете си корицата, окачена в рамка в галерия. Чувствате ли текста, че принадлежи, или се чувствате като лепкав етикет, залепен върху изкуството? Ако текстът отклонява вниманието от изображението, оставете го изключен.

Не вярвах напълно в това, докато не го опитах сам. Един от моите журнали се продава значително по-добре, след като махнах заглавието от корицата и оставих една снимка да говори сама за себе си. Очевидно вашият пробег може да варира - това работи най-добре за фото и арт журнали, по-малко за текстови-тежки перзини, където читателите трябва да знаят какво получават.

Ако използвате текст, три принципа:

Дръжте го минимално. Един кратък, силен ред прави повече от абзац. Мислете за надпис, а не за описание.

Бъдете безмилостно избирателни. Недвижимото покритие е ограничено. Опитвайки се да комуникирате всичко, ви гарантира, че няма да комуникирате нищо. Изберете единствения най-завладяващ ъгъл и се ангажирайте.

Направете ясна йерархията. Заглавието получава основна позиция и най-голям размер. Вашето име, номер на изданието и всяка второстепенна информация трябва да бъдат видимо подчинени - по-малки, по-леки, прибрани в ъгъла. Не карайте читателя да работи, за да разбере кое е най-важното.

Част 3: 7 идеи за корици на журнали, които надхвърлят основите

Горните принципи са вашата основа. Това са специфични, действащи идеи за корици на журнал -, всяка от които е тествана или от мен, или от производители, на които имам доверие.

1. Лицето, което спира хората да ходят

Поставете лице на корицата - изрязано плътно, показващо изражение, текстура, емоция. Хората са настроени да гледат лица; това не е дизайнерски трик, това е невронаука. Звукозаписните компании знаят това открай време. Албумите за джаз и соул музика от 60-те и 70-те години на практика са с лицеви-близки планове и са едни от най-емблематичните кавъри във визуалната култура.

За портретни-фокусирани журнали, изрязвайте смело. Не показвай цялата глава. Оставете рамката да се вреже в лицето, така че зрителят да почувства, че получава интимен поглед, а не позиран портрет.

2. Холографско или фолио покритие

Ако работите с професионален принтер, попитайте за холографски или фолио корици. За първи път видях това добре направено на фестивал на зините през 2019 г. и физическият блясък беше почти невъзможно да се игнорира от другия край на стаята. Холографските покрития все още са достатъчно необичайни в света на независимите издателства, че те се възприемат като специални, а не като трикове.

Честно разкриване на разходите: холографският печат добавя реални разходи. За кратък тираж от 50-100 копия може да търсите допълнителни $1-3 на бройка в зависимост от вашия принтер. Но ако вашето издание е на цена от $10-15, тази надценка е лесна за усвояване - и визуалната печалба на събития е значителна. Това се съчетава най-добре със зинове за нощен живот, градска среда, музикална култура или нещо с кинетична енергия.

3. Наслагване на проследяваща хартия

Отпечатайте заглавието и текста си върху полупрозрачна паус хартия и ги използвайте като отделен покривен слой върху основното си изображение. Полу-прозрачността създава мъгливо, мечтателно качество. Нагата използва това за своя фотожурнал „Хокайдо“ - снимката на корицата е направена в 6 сутринта на източното крайбрежие на Япония, а паусът подчертава сутрешната мъгла по начин, по който печатането директно върху хартия никога не би могло.

Най-добрата част? Можете да направите това у дома с мастиленоструен принтер и пакет паус от всеки магазин за художествени стоки. Общата добавена цена е почти нищо. Потърсете в Pinterest „корица с проследяваща хартия“ - ще намерите десетки подходи, от минимални до богато украсени.

4. Ефект на полутона

Преобразувайте основната си снимка в полутонален точков модел с помощта на Photoshop, GIMP (безплатно) или дори вградените-филтри на Canva. Това трансформира обикновена снимка в нещо, което се намира между фотографията и графичния дизайн - веднага сигнализира „това е проектиран обект, а не просто отпечатана снимка“.

Нагата използва тази техника в своя журнал 404 not found Issue 2.1, а фотокнигата KOSHOKU на фотографа Нобуйоши Араки използва подобен подход. Тъй като повечето създатели на журнали по подразбиране правят директна фотография върху кориците, обработката на полутонове се откроява.

Бонус: изображенията с полутонове се превеждат прекрасно на ситопечат. Можете да разширите визуалната идентичност на вашия журнал върху чанти или тениски, като използвате същото произведение на изкуството -, което, ако продавате на фестивали, ви дава допълнителни стоки без допълнителна работа по дизайна.

5. Ръкописно заглавие

Това е най-простата идея в този списък и вероятно най-ефективната. Напишете заглавието си на ръка с Sharpie, сканирайте го и го пуснете върху корицата си. Готово.

Почеркът съобщава нещо, което никой шрифт не може: това е направено от конкретен човек. Той е несъвършен, личен е и сигнализира за духа на „Направи си сам“, върху който е изградена културата на зинговете. Не е необходимо вашият почерк да е красив. Ако е разхвърляно, облегнете се на него. Зиновете не са книги - те не трябва да изглеждат излъскани. Те трябва да изглеждат като някой, който е достатъчно загрижен, за да ги направи.

Ще бъда честен: малко предпочитам този подход пред наемането на калиграф или използването на скриптов шрифт. Целият смисъл на корицата с ръчно{1}}букви е, че тя не е перфектна. Шрифт на скрипт, който симулира ръкописен текст, просто се чувства като лъжа, която всеки може да види.

6. Чиста типография, нулева фотография

Създайте корица, като използвате само тип - без снимки, без илюстрации. Играйте с мащаб, ротация, тегло, разстояние. Нека самите думи се превърнат във визуален елемент.

Това работи особено добре за текстови-издания (есета, поезия, белетристика, перзини), където една снимка може да създаде подвеждащо очакване. Но това изисква наистина да разбирате типографията, което... не е силата на всеки. Ако не сте запознати с това, започнете с Google Fonts - филтър по „Дисплей“, за да намерите шрифтове с достатъчно персоналност, за да носите корица. Ограничете се до едно или две лица. Ограничението ще наложи по-добър дизайн.

7. Видима конструкция - Умишлено „недовършената“ корица

Покажете лентата. Покажете артефактите на фотокопирната машина. Оставете полетата неравни. Подпечатайте заглавието с гумен печат. Залепете елементи с видими залепени ръбове.

Това не е мързел, маскиран като естетика -, това е преднамерен избор на графичен дизайн на зина, вкоренен в пънк зинове, култура на riot grrrl и традиция на мейл арт. Зинове като Quit Your Job and Eat Pizza се облягат на тази енергия със ситопечатни корици и фотокопиран интериор. За колекционерите това качество на ръчна изработка е точно това, което прави зина желан. Пише "този обект е ограничен, човешки, неповторим".

На фестивалите, на които съм присъствал, масите, които генерират най-много "какво е ТОВА?" реакциите почти винаги са тези с очевидно ръчно{0}}сглобени корици. В свят на алгоритмично перфектни миниатюри, умишлената грапавост е свой собствен вид изтънченост.

Част 4: Избор на вашите инструменти - С какво да проектирате

• Различните инструменти отговарят на различни нива на умения и бюджети. Ето една честна разбивка:
• Canva (безплатно / $13 на месец за Pro) - Най-достъпната опция. Canva има вградени-шаблони за журнали, оформление с плъзгане-и-пускане и достатъчно функционалност за 80% от проектите за журнали. Бих препоръчал това за първи-създатели на часовници или всеки, който не иска да научи професионален софтуер. Ограничение: по-малко прецизен типографски контрол и експортирането за професионален печат може да бъде затруднено.
• Figma (Безплатна за лична употреба) - Все по-популярна в света на зината. Jesse Pimenta и Cheyce Batchelor проектираха своя 97-страница Dance Data Underground Fanzine изцяло във Figma. Той е съвместен, бърз и безплатен - но е инструмент за проектиране на екрана, така че ще трябва да се справите с настройката за печат ръчно.
• Adobe InDesign ($23/месец) - Индустриалният стандарт за печатно оформление. Ако планирате да правите редовно зингове или искате прецизен контрол върху надписи, полета и цветоотделяния, InDesign си струва да научите. InDesign Skills има солиден безплатен урок специално за оформление на журнал.
• Affinity Publisher ($70 еднократно-) - Силна алтернатива на InDesign без абонамент. Пълни възможности за печатно оформление на малка част от цената.
• Физически инструменти - ножици, лепило, фотокопирна машина, гумени печати, Sharpies. Никога не отхвърляйте аналоговия подход. Някои от най-продаваните-зингове на всеки фестивал, на който съм присъствал, бяха сглобени ръчно без включен софтуер.
• И ако обмисляте печат с ризограф за този отличителен текстуриран външен вид, инструменти като Spectrolite (безплатни, само за Mac) предлагат специални шаблони за оформление на журнал със специфични за ризограф-функции за разделяне на цветовете.

Част 5: Контролният-списък за печат

Преди да изпратите корицата на своя журнал до печатницата или копирния магазин, прегледайте следното:

Резолюция. Всяко изображение трябва да бъде 300 DPI при печатен размер. Проверете в софтуера си за проектиране - не го гледайте. Изображение, което изглежда рязко на екрана, може да изглежда забележимо меко на хартия.

• Кървене. Ако някой елемент от дизайна докосва ръба на страницата, удължете го с 3-5 мм отвъд линията на изрязване. Без кървене ще получите тънки бели ивици по ръбовете, където ножът не се приземява перфектно. Това е грешка, която виждам постоянно на фестивали за зинг, и тя веднага маркира зина като работа за начинаещи.
• Цветен режим. Професионален печат? Конвертиране в CMYK. Вашите RGB цветове на екрана няма да съвпадат с това, което излиза от пресата - ярките неони и ярките сини са обичайните жертви. Отпечатайте тестова страница в местен копирен магазин, преди да се ангажирате с пълен тираж. Ако правите ризограф, ще работите със специфични спот цветове, а не с CMYK, така че се консултирайте с таблицата с мастила на вашето рисо студио.
• Консистенция на серията. Планирате множество проблеми? Създайте визуален шаблон от първи проблем: къде се намира заглавието, какъв шрифт използвате, мрежовата структура. Това не означава, че всяка корица на журнал изглежда идентична -, а означава, че има разпознаваема семейна прилика. Когато някой види брой 3 на DC Zinefest, той трябва да го разпознае като ваш, дори ако е видял само брой 1.
• Не забравяйте най-важното. В зависимост от разпространението може да имате нужда от: заглавие/главна глава, номер или дата на изданието, баркод (ако се продава на дребно) и вашето име или общо име. Знайте кои са необходими и проектирайте пространство за тях от самото начало, вместо да ги тъпчете накрая.

Част 6: Идеи за корици на различни видове зинове

Едно нещо, което не съм виждал да се обсъжда достатъчно - и то е сляпо петно ​​за планиране на списание - е, че различните формати на зинг изискват различни стратегии за корици. Фотожурналът и перзинът имат различни аудитории с различни очаквания.

• Фотографски журнали: Водете с най-силния си образ. Пълно-отпускане е почти винаги правилното решение. Помислете дали да пропуснете изцяло заглавието - нека снимката бъде корицата. Полутоновите ефекти и наслагванията на паус работят брилянтно тук.
• Илюстрация / арт журнали: Вашата корица Е вашето изкуство. Отнасяйте се към него като към най-важното парче в колекцията. Ризографският печат може да добави текстура и дълбочина, които дигиталният печат не може да съпостави -, а леките несъвършенства на riso (отместване на регистри, текстура на мастило) често подобряват ръчно-рисуваната работа.
• Текст-тежки зинове (перзини, есета, поезия): Типографията-предните корици работят най-добре тук. Завладяваща фраза, извадена от вътрешността, поставена в силен шрифт, може да бъде по-ефективна от всяко изображение. Или отидете в обратната посока - използвайте абстрактен модел или плътен цвят, за да създадете мистерия.
• Колажни/смесени{0}}медийни журнали: Наведете се в хаоса. Слоести, текстурирани, „разхвърляни“ корици не са приемливи само тук - те се очакват. Покажете своя процес. Оставете корицата да се почувства като визуализация на енергията вътре.